▼重要中国古董珍玩–重点清代瓷器▼
瓶造型优雅挺拔，釉色是典型的郎窑红釉，釉面玻璃质感强，清澈透亮，釉汁凝厚，苍郁鲜艳，口沿露白色灯草口，垂釉近足，底釉开片呈米汤色。郞窑是康熙四十四年至五十一年（1705-1712），江西巡抚郎廷极督理监烧的御窑，以康熙时仿明代宣德宝石红釉而蜚声驰名。郎窑红釉“明如镜、润如玉、赤如血”，极具视觉冲击，曾得乾隆皇帝“世上朱砂非所拟，西方宝石致难同”之赞叹，乃清代单色釉中的名品，实为藏家所重。其“垂釉”工艺精湛和掌握好火候，使郎窑红器垂釉一般不过足，称之“郎不流”。由于郎窑红的釉料制作和烧成温度极难掌握，所以清代景德镇流传有“若要穷，烧郎红”之俗语，也为郎窑红名贵之鉴证。
琮式瓶暗合中国古代“天圆地方”之思想。通身施天蓝釉，纯美宁谧，常见者多为霁蓝釉，此天蓝釉象耳琮瓶不为多见。此式样象耳方瓶是乾隆时期开始流行的瓶式，寓有四方太平有象之吉祥涵义。而蓝釉器自明代以来一直是宫廷祭天礼器，将治国理政及祈求国运昌隆之意蕴合于一器，寓意颇深。本瓶所署之款识更是其珍贵之所在，款字承袭雍正朝篆体，可见本品为乾隆御窑早期之作，同类器中带有乾隆御窑早期款识之例，可谓凤毛麟角。
清雍正粉青釉铺首多孔鼓式花插©故宫博物院
清雍正青釉盖罐©台北故宫
梅瓶釉色清莹，匀净淡雅，器形优美，线条流畅，亭亭玉立，袅袅动人。清代青釉器的烧造肇始于康熙，盛于雍正、乾隆时期，根据釉色深浅，通常分为豆青、冬青、粉青等釉色，其中以粉青釉色最为莹润雅致，受人青睐。雍正时期的粉青釉瓷器，模仿明代永乐时期同类釉色品种，但和永乐时期的粉青釉器物相比，雍正粉青釉瓷器的釉层更显纯润厚实，无论是配方还是对烧制技术的掌握均达到了历史颠峰。雍正时期青釉或青花茶叶罐颇多，可见雍正时期宫廷饮茶风气之兴盛。故宫博物院藏一青釉盖罐，器身与此梅瓶相类，收录于《故宫博物院藏清代御窑瓷器》，卷1（下），北京，2005年，页232-233，图版102；另有台北故宫藏一相似盖罐，藏品编号中瓷002865，可资比对；伦敦Marchant收藏有一例，后售于香港苏富比，2022年4月29日，编号3505。
出版于首都博物馆，《首届世界华人典藏大展》，北京，2010年，页160-161
本件作品因形如灯笼，故称“灯笼瓶”。灯笼瓶的造型源于明初，清乾隆以后颇为流行。此器造型隽秀端庄，制作技术高超，胎釉俱佳，精湛细腻，整体格调清新明丽，富丽华贵，为珍贵的乾隆官窑上佳之作。纹饰彩料艳丽，笔触流畅，画工精湛，构图疏朗有致，繁而不乱，瓶身饰华丽的缠枝连纹，衬托以蝙蝠、寿字、盘肠、磬组成“福寿长庆”纹饰，富有美好寓意，更添喜庆。
LOT3008清乾隆青花釉里红折枝三多纹梅瓶“大清乾隆年製”估价：HKD4,500,000–6,000,000
清乾隆青花釉里红折枝花果纹梅瓶©故宫博物院
此梅瓶造型典雅端丽，线条雄浑流畅，青花釉里红纹饰绘工精湛，是难能可贵的珍品。此拍品的主题纹样称为“三多”，其中桃子寓意多寿，石榴寓意多子多孙，柿子则寓意多财多金。上列的折枝花和下列的折枝瑞果，折枝处均以灵芝遮盖，增添多寿的吉祥寓意。“三多”瑞果是十八世纪非常流行的装饰图案，见于各种装饰风格的瓷器。此梅瓶的纹饰主题和疏朗布局，基本以十五世纪初的梅瓶为蓝本，疏朗的布局不但加强了每组图案的独立性，还突显洁白的胎色和清澈的釉面。故宫博物院有一乾隆梅瓶，纹饰与本拍品很相近，但图录称之为青花胭脂彩，见《故宫博物馆藏文物珍品全集36．青花釉里红(下)》，页253，图231。可能其胭脂彩是描绘于釉里红纹饰之上，因为乾隆朝偶尔有此造法。
出版于《龙隐：东方陶瓷学会会员稀珍藏品展》，东方陶瓷学会，伦敦，2016年，页246-247，编号148
笔筒以青花通景描绘十八学士图，表现其于庭院间会友听琴、观书品画、赏景弈棋之场景。以竹石卉草为伴，以琴棋书画为侣，文人学士或含笑抚琴，或端坐倾听，或专注对弈，或执笔若思若语。“琴棋书画”是为学士们闲适生活的符号和象征，这是后代绘画者对十八学士的一种典型解读，逐渐成为表现《十八学士图》的一个重要模式。拍品造型周正大方，线条简洁明快，青花成色鲜艳，画工细腻生动，画题清致悠然，蕴含浓郁的文人气息，实为康熙青花之隽品。
LOT3010清雍正/乾隆杨季初製宜兴紫泥彩绘没骨花卉图四方笔筒“杨”“季初”估价：HKD700,000–850,000
恽寿平《花卉册》册页（八开）之二售于北京保利，2019年6月3日，编号4042
笔筒以清初恽寿平没骨花卉技巧绘制。一面泥绘螳螂花卉图，动静结合，富有生趣；一面绘竹石图；一面绘风拂垂柳花枝图；一面绘腊梅柳叶图。深浅堆泥，极具层次感，似凸出于绢素之上，绿色的柳叶枝芽与洁白的花苞映衬在黄色背景之上，愈显娇嫩可人，为杨季初雅作之精品。
天球瓶是明宣德时期出现的一种宫廷陈设器型，其体大端正，气势雄浑，造型敦厚古朴，因圆腹似球而得名。此器造型饱满，龙为四爪，鬃鬣飞扬，凶猛有力，栩栩如生。龙体刻画细腻，颇有气势，并以各形各色彩云纹衬托，更显鲜艳富丽。纹饰色彩丰富，华美艳丽，构图紧凑，繁而不乱，用彩新颖，在五彩基础上加饰粉彩，难得一见。烧制难度颇高，融合了康熙朝盛行之五彩和雍正时广泛使用的粉彩，应为雍正之初，两朝审美品味交替之时制作而成。
花觚造型优雅，亭亭玉立。瓶身以青花、釉里红和豆青釉三种釉下彩绘山水风景图，意境高远。釉下三彩是康熙时期新创造的一种高温釉下彩品种。它以釉下青花和釉里红来表现主纹、辅纹，豆青色则通常用以表现山石。釉下三种彩料对发色的温度及气氛要求不同，因而其烧造难度要比单纯的青花或釉里红更大，成功烧制实属不易，清康熙朝烧造量不大，传世品更是极为少见。
康熙一朝大兴文治，崇尚儒学，重兴礼教，打破满汉隔离，故此时景德镇无论官窑民窑，均有烧造大批文房器物，笔筒是一大宗，此件即为其中上佳者。笔筒胎体坚质细糯，通体施釉平滑明润，器身绘通景人物故事图，人物数量众多。宾客三五成群，笑容满面，分批朝拜，一派祥和景象，所绘人物表情生动，描绘细致，分水技法娴熟，青花墨分五色，层次丰富，浓淡有致，仅用一种青花色料，便充分表现出画面的阴阳向背，远近疏密，在白腻胎骨的映衬下，具立体层次感，尽显康熙青花之神韵，是为康熙瓷绘之精品。
清乾隆松石绿地轧道洋彩开光山水人物纹如意耳扁瓶《》，美国艺廊，1912年4月，编号290
拍品属乾隆御窑厂为宫廷呈贡特制的色地洋彩器，其造型、纹饰及尺寸与美国艺廊1921年4月出版于《》的清乾隆松石绿地轧道洋彩开光山水人物纹如意耳扁瓶相近，编号290。纹饰采用传统寓意吉祥的图案，制作及绘画技巧亦十分娴熟，属宫廷重要陈设器，存世极为罕见，能见诸私人收藏者实属凤毛麟角，寥若晨星。葫芦瓶开光内描绘海屋添筹纹样，画面分绘海陆两界，景致有远近之别，前深后浅的设色手法；近景所绘山石俏丽，一侧有苍松如伞覆，其下危崖兀立，三寿翁携童子而立，手持长筹，仰天观鹤。远处海波汹涌，意境辽阔，中有楼阁露出重檐浮现于山海之间，一只口衔竹筹的仙鹤向楼前飞来。辽阔的海面延伸开去，海天相接，兼祥云缭绕，将此一方天地置于空蒙淡荡、若有若无之间。整器工致非常，造型端庄秀丽，诸彩绚丽浓妍，绘工精湛绝伦，技法以色地洋彩、色地描金工艺为主，所绘彩料或明暗对比无一不体现出乾隆时期高超的制瓷技艺，彰显御窑风范。
碗心
此碗形制隽秀端庄，内壁釉色洁白莹润，碗心以粉彩饰五个瑞果，娇妍可爱；外壁之霁蓝釉，釉色纯正深邃，隐现宝石光泽，其上以金彩绘三多纹，石榴、寿桃、柿子，寓意多福、多子、多寿，果实饱满，枝叶葱茏，描绘写实细腻，金彩莹亮明丽。整器纹饰布局考究，绘工精湛，色彩对比鲜明，韵味别具。霁蓝釉为宣德时期创烧的名贵单色釉品种，以釉色静穆、光彩内蕴而闻名，色泽幽蓝深邃如宝石，故又称宝石蓝釉。清代康熙时期恢复烧造，其后各朝沿袭烧制，此拍品即为雍正御窑延烧创新之作。
清乾隆霁蓝釉豆©纽约大都会艺术博物馆
豆之器型，借鉴商周时期盛食器、礼器，此器通体罩施霁蓝釉，釉色深沉肃穆，质匀纯净，器身模印仿古青铜器纹饰，纹饰古朴丰富，格调典雅。霁蓝釉豆是乾隆十三年为天坛所定烧的瓷器新品种，其形制亦载于乾隆二十四年刻《钦定皇朝礼器图式》之中。美国大都会博物馆藏一组三件相似例，录于《AHandbookofChineseCeramics》，纽约，1989年，图版263-5。
