这一根线条，如壶之魂魄，若妙曼精灵，乃九命一悬，它不可虚浮，亦不可僵滞，它是虚之实、实之虚，是隐逸的游走，是诗思的微吟，是幽深的佳境，是静穆的天籁。
中国艺术特别重视线条，这可以在汉代的玉雕，初唐佛像造像的衣褶和大置的浮雕作品中得到印证，它们不注重立体性，而注意流动的线条。线条在中国人审美心理上占据的重要地位。
线条的特点
1、简约。就是指线条是最简单、概括的艺术表现手段。
古人认为线条符号愈简约，愈能包容复杂的内涵。正是这种简约而包容的特征给艺术创作者提供了寄托和浓缩情感意绪的无限空间，也给欣赏者提供了自由思考的无限空间。
2、变化。
变化又使线条成为了艺术作品中最活跃的因素，如果说简约是“万物始于一”，变化则是“一生万物”。
线条在紫砂壶中的运用
紫砂壶器是由多根线条构成的立体实物。如筋纹器就是对实物的抽象化概括；变化的线条成就了紫砂壶具形态各异的造型，同时壶体上装饰线条的变化更使紫砂壶具有了千变万化的审美效果。
容天董正红编号：44838
紫砂壶曲线和直线的区别
1、曲线最有张力和流畅感。
介于力度与弹性的中间点，它既不像直线的生硬，也没有标准圆弧的柔弱。在紫砂壶的应用中，用的好会使整体有种流动感，而又不失力度。否则要么生硬、板滞，要么软弱无力。
比如顾景舟的提鐾壶。
整个壶体呈扁圆柱形，而正是这样才使流的微曲线恰好与壶底曲线流畅地贯通，而且这种贯通的“势”似乎并没有停止，反而给人感觉直冲向上又与提梁的曲线相连，并重回到流的根部，完成了—个曲线的循环，尽管身筒的底部曲线与提梁没有直接对结。这是身筒曲线的运用，有的壶型流的曲线与壶体和提梁也能形成美妙的曲线，这把壶的曲线运用可以说是极其成功的。由此可见，顾大师在设计时是怎样从整体的和谐出发而又在制作时怎样的—气呵成，否则是不可能达到这样气韵生动的。
2、直线给人以挺拔、向上的感觉。
但造型中的所谓直线，不同于几何学意义上的直线。不管是圆器、方器还是筋纹器，构成纯手工紫砂壶器的几乎所有线条，并不存在真正意义上的直线。紫砂壶中的直线往往含有曲线的成分，大都是以直线为基调中保持有曲线的内涵。当然这种曲线的长度有限、曲度也很小，并不影响线型的主体所形成的特色，却体现出刚中带柔的风韵。
玉方调砂壶吴培林编号：44602
上图就是对紫砂壶直线的运用。
线条在紫砂壶中的作用
线条既是紫砂壶造型丰富的重要元素，又是装饰的重要元素。
旭茂提梁黄霁峰编号：41007
倘若在紫砂壶中运用好线条的作用，它不仅可以丰富紫砂壶的造型的装饰性，还能增强使用功能。
比如，紫砂壶的出水和端拿是否顺手，都是跟线条的运用是否合适有关的。
