樊军民和田玉籽料野渡无人雅玩
山色空濛翠欲流，长江浸彻一天秋。
茅茨落日寒烟外，久立行人待渡舟。
辽阔的江面，漫漫征程。此岸，是那被如血的晚霞映照的红树；彼岸，是那被青绿高手染织的缥缈宁静的山林宅宇。起点，是莽莽尘世；终点，是令人向往又渺不可及的仙乐世界。树下，三三两两的人焦急地张望着；江上，孤舟里的人热切地期盼着。为了心中的它，他们甘愿跋山涉水，倾尽一生也要抵达。
樊军民和田玉籽料野渡无人雅玩
樊军民和田玉籽料野渡无人雅玩
这件作品由和田玉籽料雕就，作者最大限度地保留了玉料的天然外形，圆润饱满，毛孔自然，并带有洒金皮色，使得在润美玉质之中，又平添了不少富贵之色。
作者以砍山子的技法，整体雕琢为山形，层峦叠嶂的气势也较为圆润，以浅浮雕技法雕琢为远山近水的清幽画面，但见野渡无人舟自横，远山近水间，湖面水波不兴，一叶扁舟，明月高悬，恬静自然，风光无限，尤有画境之美。这件作品既可以作为书镇，亦可作为案头雅玩，把玩于手，较大的体量也颇为压手，圆润的手感使得把玩时极为舒适。
待渡，在中国山水画中是常见的题材。凭舟而渡，是古代人主要的交通方式，尤其是在南方的水乡泽国。落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人，是画家喜欢画的内容。在钱选之前，就有很多人画过待渡的场景。王维有《雪景待渡图》，董源有《雪浦待渡图》《夏景山待渡图》《潇湘图》，关仝有《山溪待渡图》，李成有《密雪待渡图》，许道宁有《秋江唤渡图》《秋山晚渡图》，等等。画的是现实世界的渡，其实昭示的是精神上的渡，秋风萧瑟下，陂岸上高树当风而立，树下两人席地而坐，等待渡河，笔致老辣，风味清幽，它与传统山水求的意境是一致的，在于静谧、空灵、悠远。而钱选的这幅作品此之外，却更深的生命体验。画家极力构造一种空灵迥绝的世界，表现人们精神的“待渡”——画家以为，在这喧嚣的尘世，有谁不是等待渡河的人呢！
邱启敬渡和田青花籽料
邱启敬渡和田青花籽料
在自己的雕刻作品中，邱启敬倾注着对古典美学的景仰与重构，传统山水、花鸟、人物，尽数被他分解成为自我的创作元素，这件《一苇渡江》，邱启敬充分利用了和田玉青花籽料中黑与白的原料特征，依材就势，巧妙构思，将白润的玉质部分雕琢为一叶扁舟，两个双手合十的罗汉，似乎在参悟什么。
这件作品不仅仅展示了雕刻工艺之精绝，也将画理和墨韵融于创作之中，画面布局章法有度，中国山水画之意蕴扑面而来。
彼岸，就是这样一个“家”，它是乡村田野，习习微风，袅袅炊烟，散去那抹疲倦，送来宁静和自由；它是客栈旅店，亲切的乡音，温暖的桔灯，羁旅漂泊之苦不再，甜蜜温馨涌上心头。如此，怎能不让人心驰神往，魂牵梦绕？
孤独等待的寄儿呀，寄尘于世，此岸并非栖息地；
若隐若现的渡船呵，来来往往，彼岸何时带我渡。
袅袅秋风吹白浪，江上犹有未归客。一客未渡，而舟不能停。比起待渡人，我更想做渡人者，就像命运的掌控师，灵魂的摆渡人。遇见，是一种缘分；摆渡，是一种责任。我知道我不是欲渡人的明天，我唯一可以做的，就是把他们安全送达。
彼岸，烟波流转，可有人寻我。对岸，繁华三千，可有人渡我。
我们终会上岸，无论去到哪里，都是阳光万里，鲜花开放。
