8月25日，“紫艺砂心——紫砂新青年五周年回顾展”以青春之名，亮相嘉德艺术中心。在40余位青年紫砂艺术家的70余件代表性作品中，既有对传统的继承，又有创新和发展。器物背后所折射出的，是年青一代对紫砂艺术新的理念、新的追求、新的探索。
紫砂艺术的创新离不开传承，或是家传，或以师承，一代代的紫砂艺人在教与学之间领会作品的独特概念与气息状态，致敬源远流长的传统文化，将一件件生动而富有质感的作品鲜活地呈现在别人面前。我们甄选青年紫砂艺术家们的作品，他们在继承中创新，丰富了紫砂艺术的表现内容和表现形式，也为紫砂艺术带来了更多新的可能性。
逸者寿，蒋程思，⻩⻰⼭纯原矿绞泥，300cc
蒋程思启蒙于外公江苏省工艺美术大师、中国陶瓷艺术终身成就奖获得者程辉，师从于中国工艺美术大师吕俊杰。《逸者寿》是蒋程思参照邹跃君的原作制作，采用的绞泥技艺为师公中国工艺美术大师吕尧臣首创，这也是吕门的弟子必学的一门手艺。艺术从生活中来，壶和绞泥装饰浑然天成，具有现代感，又不失传统的达到了意想不到的效果。
浪花，蒋程思，黑料调砂，280cc
《浪花》壶如其名，以浪花造型为创作灵感，壶身丰满圆润，用简单的几何造型塑造出浪花的灵动。壶钮和壶把均以向上的曲线，勾勒出浪花向上奔腾的即视感。此件作品是作者蒋程思母亲的原创器型，时隔多年，蒋程思亲自去重塑这件作品，既是传统紫砂工艺的传承，又夹杂着对母亲的深切思念。
鱼乐，任伟，黄金段泥，230cc
任伟师从中国工艺美术大师葛军，在设计《鱼乐》时，她将鱼的意象与鱼的具象结合，壶嘴如鱼嘴，壶把像鱼鳍，壶钮则是生动可爱的小鱼，虚实结合，灵动可爱。且壶钮和壶身采用渐变的艺术手法，表现鱼鳞和水浪。壶内滤网巧妙设计成鱼前身，似鱼跃出水面，鱼目可以随水流运动，为整体添加了趣味。这类滤网内凹，受水面积更大，使用时的体验感和实用性更佳。
矮掇只，史竹儒，老紫泥，500cc
“徐⻔紫砂”始于清朝道光年间，享誉海内外，史竹儒正是“徐⻔”第五代传人，其外公是中国工艺美术大师徐汉棠。《掇只》可谓所有紫砂壶造型的母体，此《矮掇只》继承以往传统佳作的扁珠钮，圈足，一弯嘴，大耳把，并在此基础上史竹儒对壶身线条的走向及各部件的比例稍作修改，形成“徐门紫砂”自己的独特风格，既保持了古朴端庄的气韵，又更添一丝刚劲硬朗，使之气度凛然。
观己，汪裕，底槽清，280cc
汪裕得岳母江苏省陶瓷艺术大师喻小芳悉心指导，相承以“竹”入壶的艺术特色。《观己》身线流畅、简洁明朗、流把舒出自然，肩面造型如水波涟漪，显大简大雅之趣。汪裕取竹为壶钮，如破土嫩竹，尽显其三年扎根厚积薄发之风骨；又如水滴入湖，与壶身形成自然呼应，引人静心观己。品茗此壶，既可解读竹子的品格，又可感悟自身，以物观己，常思己过。
仿古如意，温可嘉，底槽清，420cc
温可嘉于2011年从事紫砂艺术，拜江苏省陶瓷艺术大师王小⻰、江苏省工艺美术大师高丽君为师。《仿古如意》在传统仿古壶的造型上加上如意筋纹，使作品气韵生动，也寓意着平安如意，和和美美。制壶过程中，受紫砂实力派朱晓东亲自指导。顶项及腹，骨肉亭匀，壶口沿与壶盖，截成一条圆线，口、盖各占其半，盖子盖上即吻合成一条饱满圆线，王小龙和高丽君亦称赞道：“无扎实功力者不能为之。”
虚扁，汤重凯，红皮龙，150cc
汤重凯2015年拜入江苏省陶瓷艺术大师王小⻰、江苏省工艺美术大师高丽君夫妇⻔下学习传统紫砂制作工艺。《虚扁》，亦称书扁、水扁，汤重凯从多方位诠释了雄健严谨、精工秀美的顾派艺术风格。胎质细腻，造型规整，盖沿与口沿严丝合缝，远观，流、把、腹均融合挺括，屈曲合度，技艺严谨。整器线条流畅且比例协调，寓潇洒于纤巧中，给人一种虚怀若谷，逍遥自在之感。
金樽，杨涛，底槽清，400cc
杨涛自幼受传统文化浸染，岳父中国陶瓷艺术大师王亚平对其口传心授、严格指导。《金樽》设计源于李白的《将进酒》：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，一壶三杯则是关照了“对影成三人”的诗句。壶身如古时饮酒所用樽器，又反向内凹，彰显个性，设计双壶把于壶身两侧，突破传统紫砂壶一壶一把定式，再配一主人杯两客杯，杯把与壶嘴侧视一致呼应，更突出别具一格的创新设计理念。2015年《金樽》获“2015年中国工艺美术百花奖”铜奖。
福禄，杨涛，底槽清，350cc
《福禄》设计为葫芦造型，壶嘴、壶身、壶把线条流畅，象征健康长寿延绵不绝，壶身上半部分与壶盖、嘴、把意象而成“长寿龟”。造型圆满浑然一体，独具一格。近年来，王亚平为杨涛的作品陶刻，阴刻阳琢之下，金石气息浓厚，充分展示了紫砂文化出于泥土而无尘、孕于流水而有骨的艺术造诣与品位。
积德，勇禹愿，降坡泥，265cc
勇禹愿2012年毕业于中国美术学院附中，后跟随美院导师⻩海兰专修中国画，为制壶和陶刻打下了坚实的基础。其外婆张红华为中国陶瓷艺术大师，父亲勇跃军、母亲鲍⻘皆为高级工艺美术师。她还曾跟随陶刻名家顾跃鸣学习陶刻基础技法，现师从高级工艺美术师王翔。《积德》由中国工艺美术大师韩美林设计，勇禹愿在创作时一改传统器型的嘴、把、盖之间的比例，给人耳目一新之感，却又不失传统器物的韵味；制壶、陶刻兼修的她，壶身精刻的猛虎八面威风，惟妙惟肖。
莲子，许文，朱泥生砂纯料，200cc
许文师从江苏省工艺美术大师、中国陶瓷艺术终身成就奖获得者程辉。《莲子》取传统莲子之形，壶身弧度饱满，线条圆润有力，每一处过渡都自然无痕，恍若天成。盖子盈起，珠钮高耸，一侧流嘴胥出，轻巧娇娆，另一侧壶把自肩部生出，尾部微微外翻翘角，于古雅之中流露柔美之态。许文认为，越是经典的器型，越能显示出紫砂最本质的精神。
寿珍掇球，邹杨，底槽清，350cc
邹杨毕业于江南大学，师从江苏省工艺美术大师、中国陶瓷艺术终身成就奖获得者程辉。他照程寿珍老师原版制作《秀珍掇球》，壶体每个部分比例协调，增一分不能，损一分不得。整体造型古朴敦厚、结体合理、气势宏伟、神韵高昂、线条圆润丰满、气韵浑厚稳重高雅不俗，使得壶钮、壶盖、壶身在视觉上形成了真正的三“球”重叠之势，尽显《掇球》之奥义。
东坡提梁，范柯楠，90年代一厂紫砂、80年代赵庄红泥、80年代墨绿泥、黄龙山红泥，450cc
于众多青年紫砂艺术家而言，除了精湛技艺，恩师教得更多的是做人。唯有勤奋，才能让人如饥似渴学艺，唯有技艺上熟能生巧，才有把握作品的能力。制器和做人是相通的，谦虚诚恳，才能吸纳更多的养分，虚怀若谷，才能包罗万象。
在传承与创新之间，青年紫砂艺术家们不断勉励自己增加学识与思想穿透，为紫砂之路开启新的可能，以点化通识之功而达增识润物之致；而“紫砂新青年”亦在紫砂文化的广阔语境中，呈现出了独特的深邃内涵与当代的审美表现。
