齐兆友作品。
齐兆友公司工作人员正在进行烧蓝制作。
“通过自己的双手创造出一件作品，当实物呈现在眼前时，内心生出的成就感是对平凡生活最大的慰藉。”香河县烧蓝匠人齐兆友今年71岁，15岁就看着师父敲敲打打，银条变银丝，再变成一朵朵花和一件件首饰、器皿。他学习和传承烧蓝技艺50多年，制作的烧蓝作品经常成为市场宠儿。这些年，他带出了不少徒弟，为烧蓝技艺传承不懈努力。
历史悠久皇家青睐
齐兆友介绍，烧蓝又称银烧蓝、银胎珐琅。据记载，13世纪末，由意大利工匠发明，14世纪法国巴黎出现了多彩银胎珐琅器。迄今发现中国最早的实物是清雍正年间的银烧蓝五福捧寿八方盒，色调爽朗通透，表面光亮如镜。当时的烧蓝工艺品是由清朝内务府、广储司设的“银作”来生产，主要为皇家贵族使用。
烧蓝以银作胎器，点敷以银蓝釉料烧制而成，再点缀装饰增加整体美感，是集冶金、铸造、绘画、焙烧、錾刻、锤揲等多种工艺于一体的复合性工艺。由于制作繁复，目前掌握烧蓝技艺的多为一些老艺人，曾一度面临失传。
齐兆友中学毕业后进入香河县花丝厂当学徒，在花丝厂工作将近40年。2009年，他创建了香河美银花丝首饰有限公司。
色彩绚丽工艺繁复
烧蓝戒指、手镯、项链等饰物，银胎珐琅水壶、酒壶等器物……走进齐兆友的制作车间，到处都是色彩明快绚丽的烧蓝作品。
记者看到，一个银鎏金烧蓝凤凰头饰尤其精美，金丝缀在图案花形的边缘，头饰两边还镶嵌翡翠，使得装饰性和立体感更加强烈。
“要想成为一位顶级的掐丝手艺人，至少需要10年时间。”齐兆友介绍，要根据图纸在银片上敲打出特定造型，再焊接拼合，难度极高。只见他用镊子抵住银丝，拉长、弯折、回旋，在一番处理后，构成了一个个精巧图案。
如何拿捏花样的形状、掰出适当弧度的造型，全凭师傅一双巧手。齐兆友所传承的烧蓝技艺体现了典型的宫廷文化特征，在他看来，正是这一道道纯手工的制作流程，才成就了烧蓝之美。
坚守初心薪火相传
经过高温炙烤，器物的色彩发出玉一般的光泽，每件作品仿佛都有了灵性。齐兆友说：“在烧蓝环节，不同的器形、部位、颜色等对温度的要求不一样，需要对症下药、因材施‘烧’，既不能破坏前面的底子，又要在后期加花儿，这就是古法技艺的神奇之处。”1000℃左右可以化白银，烧蓝要在700℃至720℃左右低温多次烧制而成，整个过程全靠人凭经验来控制。如果温度没有掌握好，就会出现气泡或局部塌陷开裂及脱落等现象。
说起烧蓝的发展，齐兆友一番感慨：“新中国成立前夕，香河烧蓝作坊、店铺10多家，从业人员有100余人。20世纪90年代，我们工厂工人达到550人。在机械生产冲击下，利润急剧下滑，现在仅有10余名工人了。”
“师父传下来的手艺不能断。作为一名工匠，不仅要用手、用脑，更要用心。一件件亲手制作的艺术品摆在面前，内心成就感油然而生。”这正是让齐兆友在枯燥打磨工作中坚持下来的原因。
也正是因为有很多像齐兆友一样的匠人，保留着对传承民族文化技艺的初心，才使得那些珍贵濒危的非物质文化遗产能够薪火相传。
