何丽萍简介
何丽萍,南宁市美协会员，高级教师。先后就读于南宁地区第一师范、深圳大学、中央美院。毕业后长期从事教育工作，作品多次参加省级以及国家级作品展并获奖。2010年成立何丽萍山水画工作室。2012年作品《屋前青山窗前流水》参加深圳国际文化博览会首届两岸四地名家书画展;2015年作品《日暖风和》入选“廉政中国暨第三届大型文化书画精品展”;同年11月举办首次“何丽萍山水画作品展”;2017年参加“广西书画名家作品展”和入选“青年画家百杰作品展”;2018入选《巾帼》艺术作品展；《2018新时代.大美中国》参加新加坡首届书画名家作品展；2018年5月在新加坡举办个人画展和国画讲座。2019年参加贵港画院成立美术作品精品展作品先后在《广西教育》、《美术界》、《人民艺术家》、《人民时代艺术书院》、《文化艺术传承之奇石书画》等杂志发表。出版个人画集有《何丽萍写意山水画》、《何丽萍山水画集》等。作品特点:清新、浑厚、苍润、古雅。
山水画家——何丽萍
文/罗炜
何丽萍自幼受母亲影响学习绘画，从小学到中学，她养成放学回家完成作业后便拿出画笔画画的好习惯：花鸟虫鱼、飞禽走兽以及时装设计等，乐此不疲地画了一本又一本。何丽萍到师范后始规范学习中国画，她对宋、元、明、清时期的画风非常喜爱，尤其崇拜当代山水画大师李可染、傅抱石、贾又福。她承袭中国画的传统学习法，严格遵从山水画大师李可染的精妙之见：以最大的功力扎进传统，又以最大的勇气跳出传统。她深刻领会大师这个观点，并把它当作学习山水画人的重要课题。
她懂得要画好山水画，始终离不开传统这个源头。因此，她刻苦临摹范宽、龚贤的山水画作品。在临摹的过程中，她用心揣摩古代大师的用笔技巧、用墨方法以及运笔的力度，感悟笔墨语言的勾、皴、点、染及虚实变化等。她希望从诸家大师作品中吸取养分，融会古今，并在找寻合乎自然的规律中丰富自己，从而巧妙地把古人的笔墨语言融入到自己的作品中。
山水画非常讲究意境的创造。一个好的山水画家应该常常走出画室，从真山真水中汲取养料。何丽萍深知以造化为师的重要性，她多次到太行山等地写生，努力实践李可染的写生理论。她在写生与创作中体会与参悟李可染画论：写生，必须相应地解决很多问题，作画如没有一系列办法，其失败是必然的。第一构图，第二形象，第三层次、空间，第四气氛，第五色彩，第六笔墨，这六个要则与意境创造的关系最为密切，是使山水写生能打动人、富有生命力的源泉。写生时要对描写的对象十分地爱惜，不应轻易放过，要像榨油那样，一点点榨取，凡有好的地方都要画下来，先画最重要最美的地方，然后再向其他地方加以扩展。
她也深知“搜尽奇峰打草稿，信手挥洒仙境来”的用意。她在深山幽谷中对景写生，不断积累素材，把笔下的一山一水，一草一木作为传情达意的载体，用笔墨述说自己的思想和阅历。在画中融合中国传统文化中的道学、哲学、易经、诗经等，以一种超自然的力量来描绘其山其水，把人引入画中有诗、诗中有画的境界。
何丽萍的写生作品已经具备了一个画家的基本素质和能力。如她的太行山写生系列作品，我们从中可以发现，她在画面结构、空间、亮度留白等的把握上都相当精准，也从中可以看出其对传统技法的学习程度相当深入。她因此有她自己独到的取舍和理解，使作品形成苍茫、厚重的山水画风格。这无疑是在继承传统以及前辈艺术手法和师从造化上得到的一种统一的和谐之美的表现。
何丽萍爱读书，勤思考。她博览群书之余，每天坚持练习书法和画画，故而，阅历广、眼界宽，也因此更尊重传统，但又不以传统为桎梏，画地为牢。意识宽广，思维开阔。大量的阅读使她愈来愈深入地思考传统与现代、东方与西方的冲撞与融合这些形而上学的问题，并最终将她导向了对绘画本源的追问。她为了提高绘画水平，常常自费到全国各地交流、学习，拜师学艺，不放过任何一个提高自身艺术水平的机会。她更深知，艺术不仅要苦学，而且更要苦练，她常常为了完整地完成一幅作品而通宵达旦。
何丽萍绘画基本功扎实，创作路子宽广而有深度。当然，中国画光靠基本功是不够的，它更需要顿悟。这种顿悟的获得，在于你是不是心有灵犀。另外，平心静气的绘画态度也是一个重要方面，不能想象一颗躁动不安的心会指挥笔墨去营造平淡天真的画境。这种真心诚意的绘画态度对于一个青年人来说是难能可贵的。何丽萍具有这种态度，所以她常常能以平和的心来雕琢她的画风。她这种对艺术的真诚、勤奋和持之以恒的追求，以及练就的生动熟练的绘画技法，一定会让她越来越娴熟练达，相信她日后一定会越画越好。假以时日，必将大成。
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