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吴历,一生苦楚!

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吴历(1632年——1718年),幼名启历,后名历,字渔山,号桃溪居士,江苏常熟人。因为吴家家族世居常熟城文学桥(又名言偃桥)子游巷言公故里之侧,言公也是言偃,字子游,是孔子的弟子,子游故居中有一口墨井,所以吴历也号墨井道人。吴历与王时敏、王原祁、王翚、王鉴、恽寿平并称“清初六家”,也称“四王”、“吴恽”。


吴历31岁时,他的母亲和妻子都去世了,国破家亡带给了他极为沉重的打击,他感到人生无望,于是遁入空门,结交禅友,与友人们以诗文书画相交。到了康熙十五年(1676年),吴历因为友人们相继去世,他的思想也越来越空幻,想要学元人黄公望一般避世归隐,可是他穷苦一生没有钱结庐,于是对天主教产生了兴趣。

康熙十九年(1680年),他随比利时天主教传教士到了澳门。准备前往罗马,但是未能去成,于是在澳门的天主教会学道。两年后他加入了耶稣会,后来到了上海、嘉定、常熟等地进行传教。


作品流传

吴历流传下来的作品较多。仅上海博物馆收藏书画就达32幅,含五、六个大幅精品佳作,如《雨歇遥天图》《葑溪会琴图》《槐策堂图》等。北京故宫博物院更是收藏丰厚,如43岁时作的《松壑鸣琴图轴》取法王蒙,景色郁茂,布局深远,皴法细密,积墨厚重,阴面多用重墨,受光部分作“阳面皴”,增强了山石的立体感,反映了画家成熟后的典型风格。

75岁作的《黄山晴蔼图卷》,仿王蒙,更具沉郁之气,山石用干笔织墨层层加皴,并用焦墨点擦,阴阳阴晴分明,苍郁滋润。

75岁作的《泉声松色图轴》,是仿黄公望,皴法繁密,笔力雄浑。这些仿名家的晚年之笔,均具浑厚凝重之特色。

吴历中年信奉天主教,50岁去澳门入教修道,致力于宗教活动。故50至70岁这一阶段作品甚少,70岁以后的晚期作品,虽笔墨更趋苍劲凝炼,浑重拙朴,但在当时作品价格不及他中年时期。以至晚年生活清苦。

现今吴历作品流入欧美及港台市场的已不多,价格抬得较高,如1989年纽约佳士得公司拍卖的《古木竹石山水册》(32.5*22.5公分)就达到35.2万美元的高价。





吴历(1632年—1718年),清代著名画家。本名启历,号渔山、桃溪居士。因所居有言子墨井,又号墨井道人。江苏常熟人。为“清初六家”之一。幼学画,稍长学琴。早年多与西人牧师、神父往来。






1681年,吴历决意随柏应理神父赴罗马觐见教皇,原欲经澳门乘荷兰船赴欧洲,已至澳门,却未能成行,遂留居澳门约5个多月。1682年在澳门加入耶稣会,受洗名为西满·沙勿略,并遵习俗取葡式名雅古纳。常居圣保禄教堂,吟诗作画,有《渔山袖珍册》《白传湓江图卷》《秋山红叶图》等作品面世。此时他的绘画,明显有吸收西方绘画艺术之处。同时还著有《三巴集》,“三巴”即以其居地澳门圣保禄教堂之译音为名,其《澳门杂咏》30首,均与澳门有关,实为早期澳门重要的文学史料。1682年离澳,在江浙一带传教。卒于上海。




评价

俗话说,“画贵立品”,吴历的画傲世兀立,气度非凡,含蓄而深沉,既没有市井气的妩媚微丽,也没有庙堂气的堂皇华贵。据说,达官贵人,巨商豪富要向吴渔山索画,吴历宁可清昔为生,也不愿以画取媚。其人品与画品的一致由此可见一斑。吴历的山水画刻意求新,学古而不泥古。他重视继承祖国民族绘画的优良传统,认真临摹古画,透过古人笔墨技法的外襄,领悟其巾的神气。





道人入彼教久,尝再至欧罗巴,故晚年作画,好用洋法。

绘画经历

吴历的绘画就是在这样的历史背景下演进的。加入天主教耶稣会后,吴历全身心投入了教会的工作,大约有近20年的时间他很少绘画创作。所以,美术史上普遍认为吴历一生创作的高峰是在40~50岁这段时间,他的许多代表作就是作于这一时段内,比如上海博物馆收藏的《山中苦雨诗画卷》(1674年作,43岁)、《湖天春色图轴》(1676年作,45岁),北京故宫博物院收藏的《兴福庵感旧图卷》(1674年作,43岁)等等。






艺术特色

吴历早年曾跟王鉴学画,同时做王时敏的学生。故早期作品很似王鉴作风,皴染工细,清润秀丽。中年时期,在遍临宋元诸家基础上,着重吸取王蒙和吴镇之长,形成自己风格。作品布局取景比较真实,安置得宜,还富有远近感,用笔沉着谨严,善用重墨,积墨,山石富有立体感,风格浑朴厚润。






如上海博物馆收藏的《湖天春色图轴》作于45岁,是他中年时的代表佳作。平远景色中,近、中、远三处柳树渐,吴历还善画竹石,取法吴镇,亦具自己特色。如《竹石图轴》竹枝挺劲,枝叶全用浓墨,不取浓淡相间画法,显得更加雄浑苍劲。





他摹古而不拘囿古人,能融汇诸家之长,自创新意,还在一定程度上吸收了西法,如布局、明暗等方面,故史传论其:“作画每用西洋法,云气绵渺凌云,迥异平时。”他的山水注意取法自然,使作品富有一定真实感。





如其自述:“不将粉本为规矩,造化随他笔底来。”这些都是迥异“四王”之处的。更加不同于“四王”之处的就是吴氏能画人物,非同凡格。故宫博物院所藏《人物故事图》造型典重,屋宇宏敞,极见功力,为历来画史所未涉及。








吴历(1632年——1718年),幼名启历,后名历,字渔山,号桃溪居士,江苏常熟人。因为吴家家族世居常熟城文学桥(又名言偃桥)子游巷言公故里之侧,言公也是言偃,字子游,是孔子的弟子,子游故居中有一口墨井,所以吴历也号墨井道人。吴历与王时敏、王原祁、王翚、王鉴、恽寿平并称“清初六家”,也称“四王”、“吴恽”。


吴历31岁时,他的母亲和妻子都去世了,国破家亡带给了他极为沉重的打击,他感到人生无望,于是遁入空门,结交禅友,与友人们以诗文书画相交。到了康熙十五年(1676年),吴历因为友人们相继去世,他的思想也越来越空幻,想要学元人黄公望一般避世归隐,可是他穷苦一生没有钱结庐,于是对天主教产生了兴趣。

康熙十九年(1680年),他随比利时天主教传教士到了澳门。准备前往罗马,但是未能去成,于是在澳门的天主教会学道。两年后他加入了耶稣会,后来到了上海、嘉定、常熟等地进行传教。


作品流传

吴历流传下来的作品较多。仅上海博物馆收藏书画就达32幅,含五、六个大幅精品佳作,如《雨歇遥天图》《葑溪会琴图》《槐策堂图》等。北京故宫博物院更是收藏丰厚,如43岁时作的《松壑鸣琴图轴》取法王蒙,景色郁茂,布局深远,皴法细密,积墨厚重,阴面多用重墨,受光部分作“阳面皴”,增强了山石的立体感,反映了画家成熟后的典型风格。

75岁作的《黄山晴蔼图卷》,仿王蒙,更具沉郁之气,山石用干笔织墨层层加皴,并用焦墨点擦,阴阳阴晴分明,苍郁滋润。

75岁作的《泉声松色图轴》,是仿黄公望,皴法繁密,笔力雄浑。这些仿名家的晚年之笔,均具浑厚凝重之特色。

吴历中年信奉天主教,50岁去澳门入教修道,致力于宗教活动。故50至70岁这一阶段作品甚少,70岁以后的晚期作品,虽笔墨更趋苍劲凝炼,浑重拙朴,但在当时作品价格不及他中年时期。以至晚年生活清苦。

现今吴历作品流入欧美及港台市场的已不多,价格抬得较高,如1989年纽约佳士得公司拍卖的《古木竹石山水册》(32.5*22.5公分)就达到35.2万美元的高价。





吴历(1632年—1718年),清代著名画家。本名启历,号渔山、桃溪居士。因所居有言子墨井,又号墨井道人。江苏常熟人。为“清初六家”之一。幼学画,稍长学琴。早年多与西人牧师、神父往来。



1681年,吴历决意随柏应理神父赴罗马觐见教皇,原欲经澳门乘荷兰船赴欧洲,已至澳门,却未能成行,遂留居澳门约5个多月。1682年在澳门加入耶稣会,受洗名为西满·沙勿略,并遵习俗取葡式名雅古纳。常居圣保禄教堂,吟诗作画,有《渔山袖珍册》《白传湓江图卷》《秋山红叶图》等作品面世。此时他的绘画,明显有吸收西方绘画艺术之处。同时还著有《三巴集》,“三巴”即以其居地澳门圣保禄教堂之译音为名,其《澳门杂咏》30首,均与澳门有关,实为早期澳门重要的文学史料。1682年离澳,在江浙一带传教。卒于上海。

评价

俗话说,“画贵立品”,吴历的画傲世兀立,气度非凡,含蓄而深沉,既没有市井气的妩媚微丽,也没有庙堂气的堂皇华贵。据说,达官贵人,巨商豪富要向吴渔山索画,吴历宁可清昔为生,也不愿以画取媚。其人品与画品的一致由此可见一斑。吴历的山水画刻意求新,学古而不泥古。他重视继承祖国民族绘画的优良传统,认真临摹古画,透过古人笔墨技法的外襄,领悟其巾的神气。

道人入彼教久,尝再至欧罗巴,故晚年作画,好用洋法。

绘画经历

吴历的绘画就是在这样的历史背景下演进的。加入天主教耶稣会后,吴历全身心投入了教会的工作,大约有近20年的时间他很少绘画创作。所以,美术史上普遍认为吴历一生创作的高峰是在40~50岁这段时间,他的许多代表作就是作于这一时段内,比如上海博物馆收藏的《山中苦雨诗画卷》(1674年作,43岁)、《湖天春色图轴》(1676年作,45岁),北京故宫博物院收藏的《兴福庵感旧图卷》(1674年作,43岁)等等。

艺术特色

吴历早年曾跟王鉴学画,同时做王时敏的学生。故早期作品很似王鉴作风,皴染工细,清润秀丽。中年时期,在遍临宋元诸家基础上,着重吸取王蒙和吴镇之长,形成自己风格。作品布局取景比较真实,安置得宜,还富有远近感,用笔沉着谨严,善用重墨,积墨,山石富有立体感,风格浑朴厚润。

如上海博物馆收藏的《湖天春色图轴》作于45岁,是他中年时的代表佳作。平远景色中,近、中、远三处柳树渐,吴历还善画竹石,取法吴镇,亦具自己特色。如《竹石图轴》竹枝挺劲,枝叶全用浓墨,不取浓淡相间画法,显得更加雄浑苍劲。

他摹古而不拘囿古人,能融汇诸家之长,自创新意,还在一定程度上吸收了西法,如布局、明暗等方面,故史传论其:“作画每用西洋法,云气绵渺凌云,迥异平时。”他的山水注意取法自然,使作品富有一定真实感。

如其自述:“不将粉本为规矩,造化随他笔底来。”这些都是迥异“四王”之处的。更加不同于“四王”之处的就是吴氏能画人物,非同凡格。故宫博物院所藏《人物故事图》造型典重,屋宇宏敞,极见功力,为历来画史所未涉及。