赵久棋，原名赵跃军，法号蓝定，是我国一位正值盛年的书画家。赵先生曾师从中央美院院长焦可群老师，又结识了众多书画方面好友，一次偶然机会认识了恩师三绝老人马庆福老先生，在马老精心指导下又有了新的突破，并加入了齐白石书画艺术研究会深造。赵久棋先生自幼受家庭熏陶，耳濡目染学习书画、篆刻，喜爱古典文学，先临颜柳，后习魏碑，广涉汉赋唐诗宋词，博古创新，书法得颜柳之筋骨，魏碑之内涵。
赵久棋先生是中国水墨书画院理事，中国孔子书画院理事，中国东方书画院副院长，齐鲁书画院创作部主任，中国北普陀书画院副院长，中国八怪书画院副院长，为中华国礼书法家。赵先生兼工书画，一直注重呈现书画灵魂，作品具有诗的神韵，意境高远，富于灵性。
赵久棋先生的书法作品展示了深厚功力，一些四字行楷横幅虽然内容选取的是大众题材，但是可以看出明显的不凡之处。笔法俊逸又不失厚重，结体合理舒适，章法疏密有度，一眼望去，便能感到大家风范。笔划流畅却不单调，每一笔都可能不限于一种运笔方法，又不刻意如此，完全顺势而为，并无矫揉造作之感。笔划中的变化之处灵动自然，不会让观书者觉得突兀与迂滞。该直则直，当曲则曲，并不因形伤意。个别笔划能够体会出画的意味，但又不是画的笔法，这是需要很好的功力把握才能做到的。书法是书法，绘画是绘画，虽然都是中国传统文化艺术，但仍然是两种不同的表现形式。虽然由于创作介质与工具有相同和相近处，以及创作者本人的共同擅长或喜好，书画往往有互通之处。但是如果书法被画成了字，只能说是工艺品或者平面艺术设计，不能再视为真正的书法作品。书法大家由于具备深厚的功力，自然可以很好的做到似画而非画，赵久棋先生无疑就是这样的书中高手。而一般的爱好者却容易真的把书法变成绘画，弄出一些不伦不类的作品，反而以为是艺术融合与创新。书画的这种情况有些类似诗词，虽有共通，但毕竟诗是诗，词是词。不过，即使是在中国文学与艺术领域都具有很深造诣和很高名望地位的被贴上豪放派词家标签的苏轼，在同样有很高水平与名声的李清照看来，他也是以词的形式在写诗。当然这只是个人看法，也说明了文学艺术是感性而非理性的，更多依赖的是个人或群体的主观情感，而不是一些标准化的定量分析，中国最伟大的诗人李白的许多天才诗作如果以一般的形式标准界定，也存在不少不合规范之处。艺术可以有规范，但达到一定境界之后也未必需要拘泥于此以致自我束缚，赵久棋先生的书法就很好地做到了这一点。
赵久棋先生的书法笔法纯熟，笔势自然流畅，结体与章法同样老到。结体有如人的五官构架，五官分开单独审视可能都很好，但放在面部或许有不协调感，真正的美人则既五官秀美又整体舒适，才有倾国倾城的视觉效果。赵先生的书法结体就有观美人的既视感，美目盼兮巧笑倩兮，跃然纸上，令人心旷神怡，既体会到了美，又有使人不敢唐突亵渎的庄严。赵久棋先生临颜柳习魏碑，自然练成唐楷法度又有魏楷风姿，俊秀而不媚俗，华丽于外，筋骨其中。章法则如人的体态，头与躯干比例得当，丰瘦相宜。看赵先生四字横幅，远观近察，都不会觉得挤作一团或是支离破碎，只有紧而不压，离而不散的浑然天成的大气雄浑。做到如此，断非一日之功，看他的书法能够感到字魂，每一笔，每个字，每幅作品都在向观者讲述着自己的生命。
赵久棋先生书法技艺精熟，国画造诣同样令人叹服。赵先生擅长山水花鸟，意趣雅致，功力不凡。同样是松石牡丹这些广泛的国画题材，在其笔下既如临山间与园圃，又不只是在看自然景致。他的这些画作布局得体，设色分明，具有很强的层次感。《松石图》中的山石不奇伟险峻，几颗松树也没有多么高大繁茂，就是寻常可见的松与石，但仍然画出了咬定青山不放松的意象。平凡物事在其画笔下有了不平凡的表达。牡丹图寓意美好，更是大众喜欢的绘画内容，同样因为作品数量众多，也往往容易流俗。但在赵久棋先生的同类作品中，可以看到清新脱俗。彩色牡丹画作色彩鲜艳，错落有致，整体平衡；淡色牡丹同样不失艳丽，但更添了花中王者的庄重厚实。赵久棋先生画中的牡丹，不只是披着姿彩的人间富贵花，只是给人们带来好彩头，也是雍容大方傲视群芳的传说中不向女皇屈服的傲骨花。能够画出艳而不媚，傲而不孤的牡丹花魂，表明画家在大众题材中既有市场意识，又不失艺术追求，将自己的人生态度通过画作进行了恰当的诉说。赵久棋先生的墨竹寥寥几笔，就将竹子的直节挺拔又不失柔韧的风骨展示出来。
赵久棋先生的众多国画作品并没有刻意另辟蹊径，就是在一些广泛题材中凸显了他的与众不同，将他的艺术与人生态度，对于中国传统文化的理解，在画作中不着痕迹的作了有意无意的尽情抒发。
赵久棋先生的书画具有很高的艺术水准，其作品也会有相应的艺术与市场价值。他正值盛年，随着艺术境界的升华与技法的日益超卓，创作出更多的艺术佳作将是指日可待的。（不争/文）
