在首博复原的养心殿展厅中，后殿并未按照实际的样子呈现，只是陈列了寝宫里名贵的摆件和相关器物。当然，正中独立展柜里的那件雍正款斗彩五伦图提梁壶是首博自家的珍品。
雍正款斗彩五伦图提梁壶，高14厘米，口径3.4厘米，设计非常精巧，壶体呈扁圆形，上面有盖，一边出流，提梁很高，甚至超过了壶身的高度，使这把斗彩五伦提梁壶看起来高挑秀丽。壶身底部有多个片状的戟形足，壶体外部用斗彩工艺描绘了凤凰、仙鹤、鸳鸯、鹡鸰和黄莺，并衬以山石和牡丹。
这五种禽鸟在中国儒家思想中代表了五种人伦——君臣、父子、夫妇、长幼、朋友之间的关系，正如《孟子·滕文公上》所说：“君臣有义，父子有亲，夫妇有别，长幼有序，朋友有信”。凤凰、仙鹤、鸳鸯、鹡鸰和黄莺的某些习性与无乱关系有些近似，中国古人因此将它们视为五伦关系的象征。
这把斗彩五伦提梁壶的造型独特，工艺复杂，成品率很低。除了壶身制作难度大之外，其装饰工艺也十分精湛，壶身上的图案采用了斗彩工艺。也就是先用青花勾勒出禽鸟和花草的轮廓线，然后入窑高温烧制青花部分，出窑后，工匠再在青花轮廓线内涂以各种彩釉，最后二次入窑低温烧制五彩部分。这把斗彩五伦提梁壶才算制作完成。
这把提壶底部有“大清雍正年制”六字楷书款，这说明它是景德镇官窑的产品。很可能是在雍正皇帝的指导下完成烧制的。值得注意的是，工匠在提梁壶的壶盖上装饰了一个火焰的红色盖钮，它给整体清淡素雅的画面增添了一些活力，使这把斗彩五伦提梁壶在设计上看起来非常巧妙。
青玉麒麟吐书鹤鹿龟山子，所谓山子是玉雕摆件工艺中的一种。在我国风俗中，麒麟是送子的瑞兽，麟吐玉书，含有杰出人物降生的寓意；而鹤为仙禽，鹿谐音“禄”，龟寿万年，表示四海升平，取祥瑞之意。这件山子制作时从玉料的形状、特征等进行构思，顺其色泽，使料质、颜色、造型浑然一体，是难得的佳品。
青玉乾隆刻诗瑞石古洞山子，充分运用玉雕工艺中的浮雕、圆雕等传统技法，在构图上运用国画的写意、线描的写实，以及透视技巧，使其层次分明，章法合理，充分展现了古洞的风采，崖壁之上刻有乾隆御制诗。整体细腻生动，主题突出，具有完美和谐的视觉效果。
乾隆款碧玉兽耳活环光素小尊，材质为深绿色碧玉，上有黑色斑点，颈部较短，肩饰兽耳衔环，腹为球形，下承圈足。造型精美，色彩素雅，是清宫玉器的精品。
白玉小太平车，即面部按摩器。这件太平车的材质为白玉，玉质莹润，整体呈丁字形，下方为长手柄，前有支架，上为滚子。在古代的医书《医宗金鉴》指出：皮肤黑斑，常用美玉磨之，久久渐退。因此古人常常使用太平车促进面部血液循环。此器设计典雅别致，带有乾隆朝的工艺风格，尽显宫廷气派。
白玉褐斑御题诗凸雕九松小插屏，是几案上常见的一种摆设，由屏扇与屏座组成，屏扇上纹饰采用多层浮雕技法琢刻，表面凸雕参天九松，下有舒缓斜坡，顶端留白，有褐色斑点，形如云状，景致描述淋漓生动，巧夺天工。
乾隆款青玉云耳雕螭双莲有盖尊，两尊一大一小，并排而立，颈肩处有镂空云形双耳。尊有盖，大尊盖上，云耳上各立一螭，颈部有一蝙蝠，大尊和小尊腹部各有一螭，雕刻得极为精细。全器光素无纹，下配紫檀底座，华贵素雅。
乾隆款碧玉天鸡尊，天鸡作为一种传说中的神鸟由来已久，具有吉祥之意，但其具体形象的塑造则在清代乾隆朝才开始成熟。乾隆时期造办处曾以不同的工艺制造天鸡形象，令人耳目一新。
白玉、碧玉围棋子，呈扁圆形，通透莹润，其中白色185粒，青色180粒棋子，分盛于精致的黑漆描金缠枝莲纹盒内。
围棋是中国最古老的棋戏之一。从《左传》、《说文解字》涉及的相关内容来看，至少在春秋时期，围棋竞玩已较普遍。唐宋及明清，围棋竞技获得了更大的发展，广泛流行于文人和显贵之间，既是一种竞技游戏，也是重要的社交手段。早期的围棋多为木质，从考古发掘看，汉代有石质围棋，隋代则有瓷质棋盘，至于玉质围棋的始现，目前最早见于唐苏鹗《杜阳杂编》卷下所载：唐宣宗大中二年（848年），日本王子来唐入贡，携有玉质棋局和棋子，且“光洁可鉴”。
白玉、碧玉象棋子，每色各16枚棋子，其中白玉棋子阴刻字描红，碧玉棋子阴刻字填金。中国象棋是起源于华夏的一种棋戏，属于二人对抗性游戏的一种，在我国有着悠久的历史。由于用具简单，趣味性强，成为流行极为广泛的棋艺活动，连宫中都不能例外。
窑变灵芝笔筒，所谓“窑变”，全称“窑变釉”，是雍正年间唐英督理景德镇御窑厂时，仿钧窑釉色所繁衍出的一个创新品种。钧窑为宋代五大名窑之一，它将含有不同呈色元素的色釉融于一体，在窑炉中高温烧制，釉料相互交融，自然流淌，在熔融过程中，呈现色彩斑斓的釉色，千种风姿，万般异彩，借用唐诗来赞美窑变釉恰如其分，“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天。峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”。雍正一朝复古之风盛行，皇帝偏爱宋钧瓷，多次谕旨御窑厂按原器仿烧。唐英几经周折，终于烧制出几可乱真的仿钧釉，成为清代名贵的色釉品种之一。后世亦有烧造，但雍正、乾隆两朝仿烧的制品最好。此笔筒形似灵芝，古朴端庄。全器红蓝相间，色彩斑斓，釉水交融流淌，如火焰般万紫千红，绚丽多姿，蓝如雨过天青，变幻莫测，实为雍正官窑卓越制瓷工艺的完美体现。
乾隆款黄地勾莲尊，撇口，短颈，溜肩，腹部下垂丰满，圈足外撇。尊内施松石绿釉。外壁通体以黄釉为地，以粉彩描绘勾莲纹。圈足内施松石绿釉，外底署青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
此尊形体硕大，色彩华丽，显示出乾隆朝瓷器典型的侈华和绮艳之风气。其腹部的勾莲纹俯仰、向背、聚散、飘逸，姿态各异。勾莲纹源自西方，在佛教文化中运用颇多，后来逐渐演变为寓意美满幸福的吉祥纹饰，是清代乾隆朝瓷器上的典型纹样之一。
蓝哥釉花口花觚，通体修长，口、足为外撇五瓣花形，中部束腰。哥窑为宋代五大名窑之一，历来为后世所仿烧，清代唐英《陶成纪事碑记》中有“仿铁骨哥釉”记载，在仿制的基础上还创烧了一系列新品种，如蓝哥釉。另外，哥窑瓷器以仿古代造型的器物为主，此件器物从造型到釉色，均是仿造青铜觚，孕育着浓浓古意。通体满施蓝哥釉，釉光晶莹，釉质肥润，开片形如冰裂，疏密有致，韵味幽远。全器自然古雅、别具一格，存世罕见珍。
掐丝珐琅八宝勾莲圆盒，鼓腹，平底，铜圈足。器壁通体施蓝色珐琅釉，饰花卉纹，子母口镀金。掐丝珐琅是中国传统的工艺品，属于珐琅器品种之一。其制作一般在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成。掐丝珐琅有着五彩斑斓、华丽夺目的魅力，由于其在明代景泰年间获得了史无前例的发展，又一般外饰蓝色釉料为多，故习称景泰蓝。
蓝地描金盖碗，造型端稳，盖扣于碗内。内壁白素，外部以深蓝色为地，用金彩绘画，饰缠枝番莲纹与蝠纹数组，下承一圈仰覆莲纹。盖外壁纹饰亦同，且位置上下对应，浑然一体。蓝色深幽，光洁如宝石，金色璀璨，精美亦华贵，蓝底金彩对比鲜明，交相辉映，在实用的同时亦具有极好的装饰效果。
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