新华网南京（姜宁）古时有言“人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥”，宜兴的紫砂壶因其形制优美、颜色古雅而博得了甲天下的美誉。在我国诸多的传统工艺中，其独树一帜，传承千年而不衰，历久弥新，于不断的创造和发展中绽放着独特的艺术魅力。
然而，说到紫砂传承，就不得不提起在宜兴市蜀山镇的壶艺世家和唐门的第五代壶艺传人——唐朝霞。自明清以来，唐族门人世代以陶为业，先祖唐凤芝生于上元村，在民国时期即是制壶名家，他的壶出品精良，驰誉遐逊、名震中外，视若珍宝，他的胞弟唐祝和，也是紫砂界的全才。整个唐氏家族从事紫砂陶制作的不下百余人，其中现当代最具代表性的人物当属唐朝霞。
幼功深厚，家学传承
从她的代表作《蜂菊》、《万代安福》、《丹凤朝阳》、《感恩》等中，不难看出其深厚的幼功和极富底蕴的家学传承。少年时期的耳濡目染和自身的不断努力成就了她一个个“气韵丰茂，神形兼备”的艺术作品；扎实的紫砂基本功底与中国传统文化的运用相结合奠定了她名家国手的社会地位。一个人的成长离不开家庭环境的因素，小时候受爷爷、奶奶和姑母的影响，只要一放假，唐朝霞就会在家玩泥巴，学习陶艺，自幼年起便对紫砂艺术产生了浓厚的兴趣，因而一生注定了与紫砂结缘。后来甚至是唐朝霞自己的儿女也在她的鼓励之下，打小开始捏泥巴，并有了自己的创意和作品，可见唐门紫砂艺术的家学渊源影响至深。
唐朝霞。
她的得意之作蜂菊壶的灵感也是取材于爷爷唐凤芝的作品，该壶获得第三届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会银奖、第七届中国工艺美术大师精品博览会金奖、中国第五届国际文化产业博览会金奖，并被中国工艺美术珍宝馆珍藏。爷爷的蜂菊壶是用紫红泥制作，色泽细润，制作精细，但是由于当时的政治因素，惜遭厄运。虽然爷爷的创作备受瞩目，被很多人赏识，却只能明珠暗投，没有参赛的资格。
“小时候有一天，我曾看到40多岁的爷爷捧着蜂菊壶在哭，那一幕给我留下了很深的印象。从那以后，我便有了一个夙愿，就是将来要将他的作品发扬光大，圆了祖辈的梦想。”凭借多年的涵养学习和一丝不苟、严谨认真的创作态度，唐朝霞手中创作的蜂菊壶取材于大自然蜜蜂采蜜之情形，壶身等分成16瓣，俯视如盛开的菊花，盖如花蕊，壶纽设计为正在采蜜的蜜蜂，显得静中有动，生机盎然。该壶无论从各个角度欣赏，都觉通体线条流畅，大气之中不乏精巧，不得不为创作者的匠心独运而拍案叫绝。
唐朝霞作品——蜂菊壶。
灵感创新，天人合一
散发着文人风格之气息神韵，兼有其美，贵重而适用。《万代安福》为紫砂胎、珐琅釉、加彩和描金等多种工艺结合而成，于华彩富丽中尽显乾隆朝皇家器之风范。
唐朝霞作品——万代安福。
而与之并称为唐朝霞宫廷艺术作品“双壁”的则是《华宝壶》，此壶为黑漆描金艺术集大成制作，线条和图案在灯光下流光溢彩，摄人心魄，壶上图案笔墨横姿，山节藻棁让每个欣赏着都赞不绝口。
唐朝霞作品——华宝壶。
一丝不苟，孜孜以求
接触紫砂行业三十余年，唐朝霞在这条道路上可谓精益求精。若没有对艺术狂热的爱和满腔激情辛勤耕耘，是不可能成为如此出类拔萃的中青年女性陶艺家的。作品的形成需要作者很长时间的精心打造，行内俗语讲“宁做三把壶，不配一个盖”，一把精致的好壶背后不知隐藏了多少汗水和多少报废品的牺牲。在这个心态浮躁，物欲横流的年代，假壶猖獗横行，但唐朝霞却能够做到“不畏浮云遮望眼”，她树立精品意识，秉承祖训，选好材用真功，专心做自己的壶。追求完美的她，从选料到配制，都要身体力行，严格要求。
壶如其人，百姓心里都有一杆秤，不偏不倚。正因为她具备这样优良的品质，才会得到国内乃至国际社会的公认，这些不仅仅是唐门工艺和技术的传承，而是做人的传承。人如其名，唐风雅韵，紫砂飘香，皎若太阳升朝霞……
唐朝霞获国际奖项现场。
