从陈流精彩纷呈的水彩作品中，我们首先看出了他的绘画技艺之精湛和全面的一面。他在造型、着色、构图布局等方面具有强大的能力，这是天赋和勤勉的结果。二十多年以来陈流据守西南，安心绘画、笔耕不辍，作品数量之大、题材之广在业界早已赢得同行们的交口称赞。
更为重要的一点是，他一直在油画和水彩画两个领域同时进行写生和创作，我认为这也是他自成一派，形成自己水彩绘画特质的一个重要因素。因为这两种绘画方式因媒材的差别早已形成不同的本体语言，进而反过来影响到对表现对象的选择。我们通常会看到油画的表现、表达会在颜料和笔触不断的翻覆中追求最接近意识的图形，油画的绘制是一个不断进行自我否定的过程；而水彩的表达则是在时间的约定下，对对象进行精练的概括，水彩的绘制不容犹豫、拒绝闪失，要求一气呵成。二者之一追求的是深刻，另一个强调的是速度和准确。但陈流却因长期同时操持油画和水彩，甚至在很多时候进行同一题材的创作，这使得他的水彩画面获得了一种深刻和凝重的气质。
可以这么认为，他超越了传统对媒材的特质认识的约束，而只用创作的目标对媒材的使用进行要求，这就极大地刺激了应用媒材的表现，进而深入挖掘出了媒材表现的潜能。这种方法在竞技体育领域中普遍进行尝试着，比如用男排做陪练训练女排，用青年训练少年等等。它们在道理颇为相似，是将参照体系升级后激励本体迭代，具有显著的效果。
《葳蕤生香（1）》，纸本水彩，150x110cm，2021
《葳蕤生香（2）》，纸本水彩，150x110cm，2021年
《葳蕤生香（3）》，纸本水彩，150x110cm，2021年
《下庄村的菜市》，纸本水彩，150x110cm，2021年《下庄村的菜市》，纸本水彩，150x110cm，2021年
《下庄村的菜市》局部
陈流画的云彩有一种流动感，还有一种分裂感，似乎在影射苍天的犹豫和纠结。无疑、在陈流眼中，云南的天也是一个多情的存在。
《下庄村的菜市》局部
《虫天下》系列，纸本水彩，75x55cm，2016年
独特的想象力是画面的灵魂，这也是陈流水彩最有价值的地方。我们看到艺术家奉献的画面，实乃他内心丰富的情感和经验的复合，经验是素材，环境中采撷；情感是天赋，得天独厚。相由心生，虚妄是一种创造的途径。艺术家携带着虚妄、主观去目测一切，方能将现实理性的颗粒粉碎或膨化，虚构出另一个动人的世界。
《虫天下》系列，纸本水彩，75x55cm，2014年
《虫天下》系列，纸本水彩，75x55cm，2014年《虫天下》系列，纸本水彩，75x55cm，2014年
《虫》系列，纸本水彩，75x55cm，2020年
《虫》系列，纸本水彩，75x55cm，2020年
《鸡（1）》，纸本水彩，55x75cm，2021年
《炸鱼（1）》，纸本水彩，55x75cm，2020年
《炸鱼（2）》，纸本水彩，55x75cm，2020年
《炸鱼（3）》，纸本水彩，110x65cm，2020年
《炸鱼（4）》，纸本水彩，110x65cm，2020年
《炸鱼（5）》，纸本水彩，150x110cm，2021年
《炸鱼（6）》，纸本水彩，150x110cm，2021年
对他这样具有浪漫主义情怀，正处在生命成熟和旺盛阶段又身怀绝技的艺术家，我们永远无法阻止生命的绽放和激情的喷涌。
陈流，生于1973年，1996年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。现为云南艺术学院美术学院院长，二级教授，硕士生导师。中国美术家协会水彩粉画艺委会委员。云南省美协副主席；第12届政协委员；“四个一批”人；省委联系专家；云岭文化名家。国家“西部之光”项目访问学者。国务院政府特殊津贴云南省政府特殊津贴云南省五一劳动奖章获得者。作品入选第9、10、11、12、13届全国美展等展览。
