厚重濮阳·大家：书画家老五（刘存铭）
（中国美术家协会会员、中国书法家协会会员刘存铭题写）
（刘存铭先生为厚重濮阳题写栏目名）
刘存铭，号老五、归一；书斋号：静心斋、吾娱居、五味书房、百百瓮斋、汉风堂、简斋、汉斋等。1958年出生于河北省乐亭县，1960年随父母迁居辽宁省沈阳市，1976年上山下乡，当过工人、宣传干事、报社、杂志社美术编辑等。曾在西北大学文博学院学习。
现为，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国收藏家协会会员，中国国学研究会会员，中国书法家协会鉴定委员会委员（首批21人之一），河南省书法家协会理事，隶书专业委员会委员，河南省中国画学会理事，曾任中央电视台《艺术品投资》栏目专家鉴定室成员。河北美术学院刘存铭山水、书法、鉴赏高级研究课程班导师。
老五的艺术世界
文/刘士裕
“2008当代最具学术价值与市场潜力的画家评选活动”结束后，主办单位在中国国家画院举办了一次作品展览。老五作为当选30位山水画家之一参加了开幕式。我们匆匆见了一面，没来得及谈什么。但他的长发短须，阔面大耳，满脸拙气的形象，同他“五独俱全”（朋友言其绘画、书法、篆刻、收藏鉴赏、雕塑“五艺”均有独到之处）的身份怎么也对不上号。
▲《屈原行吟图》45x40cm
今年11月12日，“老五父子水墨陶艺展览”在北京荣宝斋美术馆开幕，观众络绎不绝，又怎好打扰。我只得两天后，从唐山专程赶到老五在北京寓所，从下午四点开始，谈了三个多小时，八点又乘大巴赶回唐山。这次面对面的访谈，老五敞开心扉，朴实的语言如同唠家常，时间虽短，却使我看到了一个游走于艺术世界里的真实的老五。
▲《面壁图》45x40cm
老五者，刘存铭也。1958年出生于河北乐亭，兄弟六人，排行老五，长于辽宁沈阳。其学生时期喜好油画，在写生上着实下过一番功夫。参加工作后则改习国画，从辽宁到山东、宁夏，最后落脚河南濮阳。在石油战线上，他从工会到报社、文联，画画始终没有丢过。老五说，他画画只是玩，从来没有考虑过别人怎么看、喜欢不喜欢。但这并不等于他画画没有自己的思路，只是玩得与众不同罢了。
▲《人物》系列之一45x45cm
当年在中原油田报社当美编的时候，老五开始画中国历史名人，而且画了近一百张。他指着画册里的《孺子牛图》，说这张鲁迅像就是那个时期的作品。但他不满意，总觉得这样的题材画的人太多了，不新鲜。他认为，绘画是个性化的职业，没有个人风格的画家，不是一个成功的画家。
▲《人物》系列之二45x45cm
老五撂下画笔，陷入困惑之中，在沉思中寻找自己的切入点。一次，他在整理汉画像砖拓片时，眼前忽然一亮：那栩栩如生、活灵活现、富于动感、古拙奔放的人物造型，不正是自己苦苦追求的艺术境界吗？于是他采用汉画像砖中的表现技法去探索，创作了一系列人物头像，并取得了成功。老五坦率地说：“刚开始画的那一批，造型有了，但画面黑糊糊的，缺少中国画应有的气韵。人有气方能运动，运动可产生韵律。绘画也是如此。人无气为死人，画无气则为死画，人和画是相通的。一幅好的绘画作品主要看它有无气韵，气韵是否生动。”此后，他着意与汉画像砖拉开距离，以笔法为主导，充分发挥墨的功能，根据画面浓谈变化的需要，在墨中加以适量的水，从而形成多层次的水墨色度，结果获得了意想不到的艺术效果。老五的《水墨人头》系列，使人在厚重中感受到清新，于拙朴中品味出灵性，从矜持中体悟其自信。他笔下的人头神态各异，读后如阅尽大千世界，可感知世事沧桑。
▲《人物》系列之三45x45cm
后来老五改画水墨山水，这完全出于一次偶然的体验。天津泥塑艺人于庆成的泥塑人物和他的水墨人头暗合，相约前去拜访。在蓟县盘山石趣园于庆成泥塑工作室，老五受到了震撼，也留下了遗憾：震撼的是于庆成精湛的技艺，遗憾的是作品摆满了一屋，密密麻麻，造型不免有些雷同。老五由此联想到：“我的《水墨人头》系列会不会也给我的观众这种感觉呢？”回去以后，他便停止了水墨人头的创作，再一次陷入困惑之中。
▲《人物》系列之四52x55cm
“我喜欢大自然，喜欢那些没有被人类触摸过的山山水水。”老五说：“前些年我一直神游着青藏高原。曾记得黄宾虹先生说过一句话，大意是：‘对山画山是山不是画，在家画山是画不是山’，我不知不觉中对青藏高原的山和水形成了如此的感觉。画了一段时间我一好友见我画青藏山水，他知道我没去过西藏就安排我去了趟西藏看看。西藏真好，就觉得自己是在天上。我去了海拔五千多米的湖泊，感受到它的圣洁和苍凉；也曾邂逅过牦牛，那是高原的魂。这次展览的《高原魂》系列，就是将自己的感觉通过水和墨表达出来，不知它是山还是画？”
▲《人物》系列之五52x53cm
老五的《高原魂》系列是他在不断探索中创造的一个新的样式。在这些作品中，浓淡的墨色占据了差不多整个画面，在雄浑的天地间偶而显露出一缕亮光，已经成为一种符号的牦牛，精灵般地在广袤的大自然驰骋。作品中的山水已经不是原始状态下的自然山水，而是赋予了它新的内容，这就是通过画面和符号表达一种雄强博大、使人振奋的民族精神，因而给人一种大气、夺人之气的审美感受。难怪张道兴先生在一次展览中评价道：你的胆子太大了，几乎把旁边的画给“吃”没了。
▲《人头》系列之一58x53cm
“意匠如神变化生，笔端有力任纵横。须教自我胸中出，切忌随人脚后行。”宋代诗人戴复古说的是写诗，可正应了老五的画。在停止水墨人头创作后，他浏览了许多有关山水画方面的书。别人学习是为了继承，老五学习是为了回避。他解释说：“回避性的学习更多的能挖掘自我，画出的东西与人不同，这样才能有自已的语言和面貌。”面对一些人关于线条的质疑，老五说：“我的画是用毛笔将水和墨一笔笔画到宣纸上的，不是泼出来的。有位朋友说你的画没有线条能叫国画吗？我说，我多少也练了一二十年书法，线条是没有问题的。你看我的画上需要线条吗？如果没有线条就不叫国画，那我的画就叫‘老五水墨’吧。”对于画上为什么没有题款，他认为，在画上题款是宋代以后的事，宋以前是没有题款的，画家只是在某个不显眼的地方盖个章，做个记号。他说：“用一句话就能说明问题为什么要说两句呢？现在看，我画上的印章都是多余的。”
▲《人头》系列之二43x33cm
说到这里，老五给我讲了个故事。一次中国艺术研究院的陈绶祥先生去外地讲学，当地一位画梅花的画家拿作品给他看。陈先生边翻边说：这张是王成喜的，这张是金农的，这张是吴昌硕的……翻到最后问道：你的呢？这位画家说：这都是我画的呀。陈先生严肃地说：哪张是你的，这不都是人家的嘛！站在旁边的老五恍然大悟。多年来，他主张要少拜师，多拜访。拜师容易被师所限，不照老师说的去画吧又显得不敬。拜访是为了借鉴，借鉴来的东西要变成自我，人家的东西一定要还给人家，千万不能学谁像谁。老五作画常常出于朋友所料。他的山水画画得很满，可谓“惜白如金”。而他的花鸟画却很疏朗，即古人说的“惜墨如金”。一位朋友孩子结婚，他在一张宣纸的下端画了两只虾，上面竖着题了两个字“相随”，这位朋友如获至宝。
▲《人头》系列之三58x53cm
由绘画我们又谈到了书法、篆刻。老五没有自诩“自幼学书”、“遍临百家”的光辉历史，坦诚地承认自己练习书法完全是因落款的需要，但这并不会埋没他在书法上的造谐和成就。他虽入门较晚，但基于其对汉简和历代碑拓、摩崖石刻拓片的广为搜集、整理、研究，终日观之入神，且养于心中，起点颇高。老五以隶书见长，他的隶书取博大之气，在点画的处理上变化有度，错落有致，迎让不悖，整体感很强，读他的书法作品，很难归于哪一家哪一派。至于篆刻，老五的印章从不求人，都是自己刻的。他也搞砖刻，最大者二十五公见方。然而老五谈的最多的还是绘画、书法与篆刻三者之间的关系。他认为，一幅好的艺术作品必须由一个人来完成，画要自己题款，印章要由自己刻，这祥书、画、印的气韵才是相通的。假如你是外向型性格，如果由一个内向型性格的人给你制印，盖上去肯定融不到一块。这就是书画印为什么要统一的关键所在。
▲《人头》系列之四35x52cm
“书画艺术不是单纯写字画画，是靠一个人的综合学养来养的。我的人物头像可以从汉画像砖里找到影子，我的书法则吸收了汉简和摩崖石刻的笔意。书法和绘画是一门传统而古老的艺术，向古人学习是一条捷径。所以在书画创作的同时我又搞收藏。”
说起收藏，老五打住话题，领我去看他的藏品。寓所书柜占了整个一面墙，里面一排一排摆满了青花瓷罐。他随手将最下面的一排抽屉打开，里面装的是瓷片，从明天启、永乐直到清末，每个朝代一个抽屉，为断代时作参考。老五告诉我，这里的青花瓷只是他藏品的一小部分，他在河南濮阳有个三百平米的工作室，主要收藏了汉陶、汉简、汉画像砖和墓志铭拓片。老五对汉文化情有独钟，他指着桌子上的一对汉代绿色陶猪笑说：“我的工作室名曰‘汉风堂’，首先是我崇拜汉代文化体现出来的博大精深的‘大汉气象’，我书法又以汉隶为主，又收藏了大量的汉代陶器；其次，汉朝最早又是咱们刘家的天下，所以斋号就叫了汉风堂”。
▲《人头》系列之五58x53cm
老五的藏品到底有多少，他说“没数”。一次，几位朋友到他家作客，中国文联党组副书记覃志刚指着茶几上的陶器问耿莲凤：“你知道这是干什么的吗？”耿莲凤说：“装烟灰的。”覃志刚笑着说：“错。这可是两千多年的猪圈呀！”原来这件陶器是汉代的冥器，上半部小房子是厕所，下半部是猪圈。老五“废物”利用，将猪圈权当烟灰缸使用。覃志刚边说边转过身指着老五：“你也太‘奢侈’了吧！”老五笑着说这叫古为今用，在场的人都笑了。老五还向我介绍了他得意的两件藏品：一是四百三十余片楚汉时期的木简，仍在水里泡着。他请教过专家，目前还没有更好的保护方法。二是山东邹县的葛山摩崖石刻拓片，长22米，宽10米，装了整整一麻袋。
▲《高原魂》系列之一55x51cm
藏家一般都有敝帚自珍的毛病，弄到好的藏品，往往束之高阁，不愿示人。老五是个例外，他认为自己收藏的每个物件都是灵动的生命。他说：“上千年数百年前的东西，经过自然灾害和战火，大部分毁坏，保存下来的极少。世界上又这么多人，现在这个稀罕物件偏偏呈现在你的面前，你能说它没有灵性，这难道不是一种机缘吗？所以我愿意把藏品给朋友看，光自个儿藏着掖着，不是太委屈它了吗！”
▲《高原魂》系列之二55x51cm
收藏，离不开鉴赏。老五曾到西北大学文博学院学习鉴赏。后来他的收藏多了，眼界自然高了，鉴赏能力也有所增强。他先后四次座客中央电视台二套《艺术品投资》栏目，谈古陶俑、历代摩崖拓片的鉴赏与收藏，并走进《专家鉴定室》，为藏家鉴定书画。只是后来，他觉得有些栏目走了样，他不愿跟着去作了，便退出了。对于书画鉴定，老五说这就像一个人在前面走路，很自然，你在后面学，咋学咋别扭。书画真迹气韵是通的，仿别人的作品，总想着怎样才能仿得像，气韵是不通的。不懂的人看着挺像，内行一眼就能看出来，看不出来是你还没达到一定程度。
▲《高原魂》系列之三55x51cm
回首往事，老五抱着“仰之弥高”、“钻之弥坚”的信念，潜心“五艺”，显然涉猎面较宽。当年他拿着书画和篆刻作品给陈大羽先生看，大羽先生建议他集中精力，或写字，或画画，或刻章，可着一样干，这样更容易出成绩。老五觉得有道理。是的，如果他在从事的某一个艺术门类上走下去，都有机会接近彼岸。但老五需要的不是成绩，而是一种探寻艺术的感觉，这种感觉是不能言说的，也是说不清楚的，这就是“妙不可言”。他说，从年轻时自己就无所求，还是佛家那句话，有求皆苦啊！多年来，他游心于“五艺”之间，按照自己的性情去做人，去交朋友，去干自已感兴趣的事。所以他活得很简单，很真诚，活得萧洒，也活得快乐。去年河南电视台给老五拍专题片时采访著名书法家王朝宾先生，他说：“当接触刘存铭后，你会感到他本人就是一件与众不同的艺术品。”
▲《高原魂》系列之四55x51cm
中国传统艺术讲究的是学养。有人称中国文化为长寿文化，这倒不是说从事文化工作一定会长寿，而是说你没有长时间的积累，没到一定的年龄、火候，其中的堂奥是悟不出来。如今，善于思考的老五仍旧写字、作画、制印，或寄情于秦砖汉瓦，风风火火，寻寻觅觅。他想趁还能跑动的时候，多些阅历，多些积累，到七十岁以后，再把手头的汉代陶俑、楚汉木简、摩崖拓片、古砚、青花瓷、历代书画等编研成书，对自己也是个交待，也给后人提供一些参考。
▲《曲径通幽》15x15cm
▲《金石癖》15x15cm
▲《墨缘》15x15cm
▲《古厚》15x15cm
▲《头上高山》15x15cm
刘存铭，专业爱好国画、书法、篆刻、雕塑、收藏鉴赏等。书画篆刻作品曾多次参加中国美术家协会和中国书法家协会主办的书画大展。作品先后在日本、韩国、马来西亚、新加坡、中国香港等地展出，并偶有获奖及馆藏。
中央电视台、河南卫视、河北卫视、安徽卫视、《荣宝斋》、《东方艺术》、《收藏家》、《中国书画报》、《美术报》、《书法导报》等电视台、报刊给以专题报道。2004年12月30日、2005年1月13日、4月12日、8月23日先后四次作客中央电视台二套《艺术品投资》栏目，谈《古陶俑的收藏与鉴赏》和《历代摩崖拓片的收藏与鉴赏》、《书画鉴赏与收藏》、及走进《专家鉴定室》为藏家鉴赏书画。作品被收录于《中国当代书法家辞典》、《中国当代画家辞典》等典籍。出版有《刘存铭书画篆刻》作品集(国画卷·人物)。
2008年被评选为当代30位最具学术价值与市场潜力的（山水）画家。
说画
老五散谈
我喜欢大自然，喜欢那些没有被人类触摸过的山山水水。
我近年来一直神游着青藏高原，曾记得宾虹先生的一句话，大意是:“对山画山是山不是画，在家画山是画不是山。”的高论，我不知不觉在神游中对青藏的山和水形成了如此的感觉，现将这种感觉的东西，通过水和墨在纸上表达出来，不知它是山还是画？
了解传统，学习传统只能告诉你前人在绘画上所走过的一切，但并没有告诉你绘画的未来是什么。
艺术创作是个人行为，是个人感悟的表现和诉。
中国绘画要作到，“离象取神，妙在规矩之外，画须令寻常人痛骂方是好画”宾虹先生之语，太对了，这就是中华艺术乃至东方真艺术的最高标准，去感悟吧，同道们。
气韵：人有气方能运动，能运动可产生韵律，字画也是如此，人无气为死人，字画无气也是死字、死画，万物都是如此，所以字画和人、万物是相通的，好的字画主要是看有无气韵，气韵是否生动，也就是字画是否好坏的标准。
传统应该以精神为主体，而不是以笔墨技法为主体，如同儿孙们本身就有父辈们的基因，但儿孙们做事的方法是不会完全按照父辈们]的方法去做的。一代人干一代人的事，一代人有一代人的方法，你能说没有按父辈们的方法去做就不是父辈们的子孙吗?绘画也是如此。
何谓传统？只要你认为是好的、优秀的东西，能值得你所学所用，这就是你所需要的传统。
中国几千年的文化，如果你想一脉相承的都研究明白后再去创新，你还没有等研究到秦汉，你就该死了，哪里还有时间去创新，去画你心中想画的东西。
绘画讲性灵，不是凭力气。
多拜访、少拜师，这样不会被师所限，有利于发挥自我之见。
大树下是不会再长出大树的。
学习绘画，有的学习是为了继承，有的学习是为了回避，我赞成后者。回避性的学习更多地能挖掘自我，画出来的东西不与人同，这样才有自己的绘画语言和面貌。
对于大自然之物象，要应用自然之法去体现。不然，所作之画就很难产生自然的效果。
作画要有画中气象和内涵，有气象和内涵的画才能打动人，才有生命力。
我一直在为自己作画，在画我的所想、所求，没有去想别人是否喜欢。
作画要用心去画，用情去画。
作画不要去想画得像谁，要去想怎样才能不像别人(指历代和现代名家)，这样你画的就是你的画了。
作画用笔墨要重笔而不死，轻笔而不飘。
我的画是用毛笔将水和墨一笔笔画到宣纸上的，不是泼出来的，有位朋友说你的画没有线条能叫国画吗?我说，您看我的画上需要线吗?如果没有线条就不叫国画，那我的画就叫“老五水墨”吧。
无法之法，方是大法，有法也就不是法了。
写情是艺术，写实是技术，写实越似越非，写情似非却是。
创作的核心，应是锤炼自己的情感和艺术语言；形不成自己的语言，创作时必受制于人。
古人曰：作画要惜墨如金，而我的山水画是惜白如金。
画的形成不要有定势，只要能把自己的感觉和认识表现出来就可以，你有什么样的感觉就画什么样的画，我认为最好。
二三十岁需要激情；四五十岁需要思考;六七十岁需要出新。
一定注意不要在学习过程中将自己的个性磨掉，要学为我用，千万不要学谁象谁、是谁。
临贴或临画，要用创作状态去临，这样比死临的聪明。
绘画是很个性化的职业，越是好画家个人风格越强。
画家是要对画史进程有所了解，要对同时代的画界有所了解，再去作画要明白自己应画什么样的画，与历史和同时代的同道不同，这样才有可能成功。
要在传统和其它艺术门类中吸取精华再创造，千万不要一味的单纯地只知道去学去继承，这样的画家食古不化太傻，没有自己绘画语言的画家，就不叫画家应叫画匠。
艺术家的成功主要是自我对艺术的认识和不断地完善自我的认识。不管谁来教你或你跟谁来学都是没有出路的，但是艺术可以借鉴，借鉴来的东西变成为自我，人家原来的东西一定要还给人家（丢掉）。
在艺术上专玩技巧的人是成不了大家的，并非大家不需要技巧，但不只是靠技巧，而是靠思想、观念和天份。
书画不要交代的十分清楚，要留给读者一定
的畅想空间为好。
对艺术的感悟是不能言说的，也是说不清楚
的，就是“妙不可言”。
感悟是你心中的能动，这个能动会在你的作品中体现出来，但说不出来。
书画之境界是内美，而内美是才情、动力、学养、道德修养和人生境界总和的体现。
书画的个性应是在共性的基础以外而形成的绘画形式和语言才是算个性。
不能包容别人的人，自己是不能成大事的，太能包容别人的人也成不了大事，绘画也如此。
